Антиквариат: как избежать подделки. Часть 2

Антиквариат

Антиквариат

Оцениваем антиквариат

Для оценки антиквариата с использованием ультрафиолетовых лучей необходимо соответствующее оборудование. Картина просвечивается уф-лучами в полной темноте. Ультрафиолет высвечивает новый красочный слой в более темной гамме. Старые краски кажутся серыми, новые – почти черными. Даже белый цвет, наложенный недавно, будет выглядеть темно-зеленым, даже темнее, чем черная краска оригинала. Таким образом, распознать подделки, нарисованные поверх старинного холста, не составит труда. С помощью этого метода оценки антиквариата также можно установить, восстанавливалось ли полотно. Внесенные изменения легко определить по темным пятнам на картине. Читать далее

Антиквариат: как избежать подделки. Часть 1

Антиквариат

Антиквариат

Антиквариат: как избежать подделки

Собирание антикварных вещей – не только интересное хобби, но и способ выгодно вложить деньги. Цена предметов старины с каждым годом становится все выше. Однако следует помнить, что в этой сфере можно как выиграть, так и проиграть. Даже если у вас есть чутье на стоящие вещи, вероятность наткнуться на подделку велика. Сегодня купить антиквариат не проблема, но его подлинность зачастую бывает сомнительна. Причем фальшивка может быть выполнена так искусно, что даже эксперт не распознает ее поначалу. Читать далее

Похищения антиквариата и произведений искусства. Часть 2

Леонардо да Винчи. "Мона Лиза" предметы искусства и антиквариат

Леонардо да Винчи. «Мона Лиза»

Продолжение списка краж

Помимо перечисленных художников, в этот рейтинг входят Жоан Миро с 478 похищенными картинами, Дэвив Левин с 343, Энди Уорхол с 343 работами в стиле поп-арт, Рембрандт с 337 полотнами и Питер Рейнеке – с 336. Как можно увидеть, отрыв между живописцами, завершающими этот список, минимален.

Читать далее

Жертвы провенанса — похищения антиквариата и произведений искусства. Часть 1

Ван Гог. «Маки» - похищения антиквариата и предметов искусства

Ван Гог. «Маки»

Всемирно известные махинации с антиквариатом

Полотно Ван Гога «Маки» (оно же «Ваза с цветами») за последние тридцать лет крали дважды. Первый раз шедевра недосчитались в музее Махмуда Халиля, который находится в Египте. Это произошло в 1978 г. Поиски похищенного антиквариата  продолжались 10 лет. Затем знаменитый натюрморт пропал в 2010 году. На этот раз творение Ван Гога было возвращено буквально через несколько дней, но выяснилось, что это подделка. Непонятно, почему ворам приглянулась именно эта картина Ван Гога. Что вообще толкает злоумышленников на подобные кражи? Ведь работы выдающихся художников хранятся за семью замками… Читать далее

Оценка произведений искусства и антиквариата

Оценка антиквариата и предметов искусства

Оценка антиквариата и предметов искусства

Точность при оценке антиквариата

Бывает так, что экспертиза, произведенная искусствоведом, не предоставляет полной информации об авторе произведения, дате и месте его создания. С определением подлинности тоже могут возникнуть вопросы. Вследствие этого в процессе оценки антиквариата обычно задействуют еще нескольких специалистов, работающих со старинными вещами. Без их привлечения процедура экспертизы будет непродуктивной. Чтобы определить подлинность произведения, требуются специализированные познания о предмете. Читать далее

Как правильно «одеть» картину

Старинные рамы

Старинные рамы

Мнение коллекционеров антиквариата

Антиквары часто говорят, что рама – это половина картины. Уже в далекие времена Рембрандта один из торговцев картинами сказал: «Рама из эбена может обогатить плохую живопись, и её можно будет продать по цене хорошей». Что же, имеет видимо смысл прислушаться к мнению собирателей антиквариата и коллекционеров живописи — они неплохо знают свое дело.

Старинные рамы для картин — значение

В пользу этой позиции свидетельствует и опыт современных галеристов. В одной из коммерческих галерей Москвы был проведен своеобразный эксперимент. Некая старинная картина сначала была выставлена в аскетичной металлической раме – и посетители её игнорировали (к ней редко подходили, никто не осведомился о её цене). Но как только работа была «переодета» в дорогой позолоченный багет а-ля русское барство (отечественные покупатели картин, не являющиеся профессиональными коллекционерами, весьма падки на подобные «спецэффекты»), картина была тут же продана. Антиквары считают, что большинство картин, представленных на рынке требуют специального позиционирования (в противоположность настоящим шедеврам, которые привлекают внимание в любом обрамлении), частью которого является правильный выбор рамы для картины. Уровень картины можно и нужно улучшать за счет рамы, подобно тому, как ювелир вставляет драгоценный камень с дефектом в дорогую оправу, тем самым акцентируя внимание не на самом камне, а не изделии в целом, считают галеристы. Известны случаи, когда верный выбор обрамления позволил перевести среднюю картину в более высокую ценовую категорию во время торгов.

Картинные рамы и шедевры мировой живописи

Интересный курьез произошел с картиной «Мертвый Христос, поддерживаемый ангелами» (1580). Её подлинность долгое время была под сомнением. Однако, после того, как её «одели» в изящную раму 17 века, найденный в запасниках Бостонского музея, эксперты утвердились во мнении, что это подлинная работа Веронезе.

Ещё один любопытный эксперимент был проведен Элизабет Голдфедер, американским искусствоведом, она пробовала менять рамы к знаменитой «Мона Лизе». Выяснилось, что багетная рама с массивным орнаментом «облегчает» картину, рама с чрезмерно богатой отделкой отвлекает внимание от шедевра, но наиболее удачный эффект, по мнению искусствоведа, возникает, если картину обрамить багетом 17 века, с внутренним кантом, выполненном в духе классицизма. Сам да Винчи считал, что рама создает особенный ореол вокруг полотна, что она должна образовывать с картиной «завершенное целое». Поэтому сейчас считается правильным подбирать к картине обрамление той же эпохи и стиля. Такого же подхода стараются придерживаться профессиональные торговцы антиквариатом.

[toggle title_open=»Свернуть список» title_closed=»все статьи цикла» hide=»yes» border=»no» style=»default» excerpt_length=»0″ read_more_text=»Read More» read_less_text=»Read Less» include_excerpt_html=»no»]Как правильно «одеть» картину. Часть 2
Как правильно «одеть» картину. Часть 3
Как правильно «одеть» картину. Часть 4[/toggle]

Выставка в Москве. Ожидания и реальность.

Выставка в Москве. Ожидания и реальность.

Выставка в Москве. Ожидания и реальность.

Завершился весенний антикварный салон в Москве. Надо признать, что «очереди» за антикварными подарками не было. Это и понятно. Любители старины и коллекционеры антиквариата стали более избирательны, подбирают и ищут весьма конкретные предметы, и очень внимательно следят за ценообразованием, происхождением антикварных вещей, качеством реставрации.

Читать далее

Картинные рамы в стиле Людовика XV. Рококо. О.А.Лысенко

Какие бы французские рамы мы не рассматривали – в стиле Людовика XIII или Людовика XIV, в стиле Регентства и т.д. – это всегда будут прекрасные произведения искусства, оригинальные памятники, в разное время оказавшие влияние на развитие рамочного дела различных стран, в том числе и России. Но именно в эпоху Людовика XV французское искусство создания картинных рам достигло своего пика в великолепных пышных рамах, практически скульптурах, с асимметричным резным орнаментом, которые и сегодня украшают живописные полотна во французских музеях (в частности, в Версале) и по стоимости часто приближаются к стоимости картин.

Людовик XV-илл.2

Людовик XV-илл.2

Впрочем, как и другие эпохи, эпоха Людовика XV дала несколько типов картинных рам. И один из них – весьма распространенный, нередко встречающийся на торгах антикварными рамами крупных аукционных домов (Christie’s, Sotheby’s, Bonhams, Eve) – изящные рамы с симметричным орнаментом. Профиль рам состоит из расположенного на передней (лицевой) части профиля ogee, восходящего к внешней стороне рамы и переходящего в скоцию на торцевой части. У таких рам в стиле Людовика XV ровная задняя спинка (у стены) и изогнутый передний край. Этот мягко изгибающийся край украшен узким резным орнаментальным поясом, прерывающимся нарядными картушами со сквозной резьбой, расположенными в углах и по серединам листелей. В других случаях – вместо такого узкого орнаментального пояса по внешнему краю рамы проходит легкая узкая тяга, соединяющая картуши и плавно переходящая в их декоративную композицию (Илл. 1, 2).

Илл.3-Людовик XV

Илл.3-Людовик XV

Картуши, особенно угловые, с внешней стороны (по периметру), как правило, выступают за края рамы, с внутренней – перекрывают губку фальца, выходят к самому окну рамы. Нарядная декоративная композиция картушей состоит из различной формы ракушек, кабошонов (часто – грушевидной формы), ламбрекенов, закручивающихся листьев, веток, цветов, С-образных завитков. Промежутки между угловыми и центральными декоративными композициями (картушами) на одних рамах остаются гладкими, на других украшаются сложным орнаментом (Илл. 3). Степень декорирования рамы обычно зависела от желания заказчика, его средств (рамы были дорогими, поэтому уменьшение количества резного декора уменьшало их стоимость), а также задачи художника (декоративное убранство рамы влияет на восприятие картины зрителем, старые мастера это свойство рам успешно использовали).

Подобные рамы в стиле Людовика XV являлись прекрасным украшением как женских, так и мужских портретов того времени, сочетаясь с пышными складками тканей одежды, пышными париками, а также динамичными позами портретируемых. Рамы  заказывала аристократия для украшения галерей, будуаров или салонов своих особняков.

Наконец, нельзя не упомянуть о том, что именно эти рамы оказали влияние на русских создателей рам при дворе императора Николая I. Рамы, созданные русскими мастерами в стиле Людовика XV, сегодня можно увидеть как на акварелях того времени, так и в залах Эрмитажа.

Илл.1-Людовик XV

Илл.1-Людовик XV

Во французских рамах в стиле Людовика XV, за очень редким исключением (таким исключением, например, являются рамы в галерее Petits Appartements в Версале), мы не увидим декора в виде трельяжа, который был столь распространен на рамах в стилях Людовика XIV и Регентства. Однако и для рам в стиле Людовика XV текстурирование левкаса является важным элементом декора. Так, фон внутри картушей (угловых и центральных композиций) нередко декорировался в технике punched, либо цировками по левкасу (см. Илл. 1). Кроме того, идущий около окна узкий фриз декорировался песком, а на внутреннем (по губке фальца) резном орнаментальном поясе в виде листьев фон прорабатывался параллельными друг другу мелкими цировками. Текстурированная поверхность создавала дополнительную светотеневую игру на поверхности рамы. Это имело особенно важное значение для вершины стиля Людовика XV – рам с асимметричным орнаментом. Декоративное убранство таких рам основывалось на прихотливых рокайльных композициях, сложных силуэтах, непрерывном динамичном движении соединяющихся или переплетающихся друг с другом элементов резного орнамента. Глубокие цировки являются одним из главных декоративных элементов в этих рамах. Кроме того, цировки здесь не только создают энергичную светотеневую игру, но также подчеркивают прекрасную пластику форм объемного скульптурного резного орнамента рам.

Специалист по западноевропейским картинным рамам Линн Робертс очень образно охарактеризовала этот тип обрамлений, написав: «Освобожденная от прямых линий рама растворилась в контрапункте дугообразных линий». Часто причудливый резной орнамент рам этого типа, состоящий из рокайлей, веток, цветов, С и S-образных завитков, «языков пламени», образует столь фантастически прекрасную скульптурную композицию, что взгляд может бесконечно долго скользить по периметру рамы, наслаждаясь превосходными формами, выполненными лучшими резчиками по рисункам талантливых художников-орнаменталистов (таких, как Н. Пино).

Илл. 4

Илл. 4

Часто подобные рамы создавались по специальным заказам в дополнение к живописным полотнам для определенных апартаментов. Так, оригинальная резная рама (Илл. 4) была создана к произведению Н.Ланкре «Невинность» для апартаментов фаворитки Людовика XV герцогини де Шатору в Версале. Окно рамы образует изысканный асимметричный силуэт,  которому вторит сложный резной абрис рамы. В декоративной композиции доминируют восемь рокайльных картушей в форме стилизованных раковин.

В заключение необходимо отметить, насколько важную роль играло золочение в общем декоративном убранстве рам в стиле Людовика XV. Золочение всегда выполнялось двух видов – матовое (мягко мерцающее) и глянцевое (ярко сияющее). Матовой позолотой покрывался фон, тогда как глянцевой золотились отдельные резные детали. Таким образом, искусно выполненное золочение подчеркивало красоту резного орнамента рамы, являвшейся одним из лучших украшений изысканных интерьеров эпохи Людовика XV.

 
О.А.Лысенко

Виктор Васнецов

Виктор Васнецов

Виктор Васнецов

Основные этапы творчества В.М. Васнецова

Виктора Михайловича Васнецова  мы знаем, как художника, блестяще отразившего в своем творчестве былинно-сказочные сюжеты. Его картины «Иван-Царевич на  Сером Волке», «Аленушка», «Богатыри» много лет широко репродуцировалась не только в школьных учебниках, но и на коробках конфет и ковриках. В такой популярности есть свои плюсы и минусы. К плюсам можно отнести то, что широкая распространенность репродукций прекрасной   живописи только способствуют воспитанию вкуса многих людей, к минусам — творчество Виктора Михайловича далеко не исчерпывается былинно-сказочной тематикой, да и репродукции невысокого качества  лишали многих людей непосредственности и свежести восприятии оригиналов.

«Истинный богатырь русской живописи» Васнецов был еще и прекрасным мастером монументальной живописи, его талант проявился в театрально-декорационном, прикладном искусстве, архитектуре и иллюстрации. Творчество Виктора Михайловича можно разделить на два больших периода. Первый — связан с идеями Общества передвижных выставок. В это время он создает полотна социально-критической направленности. Например, хранящиеся сейчас в Третьяковской галерее полотна «С квартиры на квартиру», «Преферанс». Для второго периода характерно увлечение русским историческим жанром, театральным и декоративным искусством. Васнецову были близки идеи абрамцевского кружка  с их стремлением к возрождению традиций народного русского искусства. При всем его интересе к истокам русского искусства Васнецов был одним из художников-новаторов, сделавших очень много для распространения в России стиля модерн или «нового стиля». Произведения Виктора Михайловича сейчас также популярны на мировом рынке антиквариата (и в том числе — старинных рам), как и полотна других талантливых русских художников XIX — начала XX века.

Живопись Васнецова : истоки творчества

Виктор Михайлович родился  в небольшом селе Лопьял в семье сельского священника. По семейной традиции он поступил в вятскую духовную семинарию, но проучился там недолго. Увлечение живописью сыграло свою определяющую роль и Васнецов стал учеником рисовальной школы при петербургском Обществе поощрения художеств. Его учителем был знаменитый художник -передвижник Иван Николаевич Крамской. Затем Виктор Михайлович совершенствовал свое искусство в Академии художеств. Он вступил в Товарищество передвижных выставок в первые же годы его существования.

Виктор Васнецов. "Двор удельного князя"

Виктор Васнецов. «Двор удельного князя»

Неповторимость  живописи В.М. Васнецова

Увлечение Васнецова историческим жанром совпало с подъемом общественного интереса  к древнерусской истории, к поэзии былинной эпохи Киевской Руси. Своеобразием исторической живописи Васнецова было то, что в его полотнах древняя история была воспроизведена с археологической точностью, но главным было умение Виктора Михайловича придать историческим реалиям  волнующую атмосферу старинной легенды, волшебной сказки. Это такие всемирно известные полотна, как картина, написанная по мотивам «Слова о полку Игоревым» «После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Три богатыря», «Аленушка». Более поздняя  работа «Три царевны подземного царства» уже написана в соответствии с поэтикой модерна, в ней исчезают границы между сказочным миром и реальностью. Васнецов был одним из ведущих создателей «нового русского стиля». К числу крупнейших достижений таланта Виктора Михайловича в монументальном искусстве нужно отнести росписи Владимирского собора в Киеве. Не нарушая  иконописных традиций, Васнецов сумел внести новую струю в древние византийские каноны, сделав библейские образы лиричными, близкими славянской ментальности, его росписи были обрамлены фольклорным орнаментом.

Особенности антикварного рынка в России и живопись  В. Васнецова

Эксперты в области оценке антиквариата отмечают, что стоимость произведений русского искусства XIX- начала XX веков на мировом рынке старинных картин имеет тенденцию к постоянному росту. В двухтысячные годы итоги торгов  живописью российских аукционных домов, в частности «Гелоса» стали не намного отличаться от итогов торгов  коллекций русского искусства «Сотбис». Интересно, что одно из знаменательных событий в становлении русского художественного рынка связано с картиной В. Васнецова «Витязь на распутье». Это произведение было продано за 100 тыс.долларов в 1993 году, тогда это можно было счесть ошеломляющим успехом. «Витязя на распутье»   внесли в международный аукционный справочник «Майер».

Европейский рынок фальшивых картин. Часть 1

de_kirikoЕвропейский рынок фальшивых картин

Число интернет-аукционов и всевозможных «магазинов на диване» в последнее время значительно увеличилось, вследствие чего шансы приобрести там фальшивку тоже выросли. Мошенники используют онлайн-торги в целях наживы, выставляя на них имитации предметов искусства. Кризис 2009 года никак не отразился на мировом арт-рынке. Ценители искусства и бизнесмены все также готовы купить антиквариат, не постояв за ценой. Спрос на старинные вещи приводит к появлению множества подделок, которые ждут своего доверчивого покупателя. Фальшивки на интернет-аукционах и телевизионных торгах стали настолько частым явлением, что европейская полиция была вынуждена принять решительные меры. Злоумышленники ответили за свои незаконные действия перед судом. Приведем несколько самых громких историй.
Читать далее