Николай Николаевич Ге

Н.Н.Ге. "Распятие"

Н.Н.Ге. «Распятие»

Картины Николая Николаевича Ге на современном рынке антиквариата

Николай Ге считал произведение искусства самым высшим проявлением человеческого духа, дающим жизнь и совершенствующим человека. Николай Николаевич был мастером исторических, религиозных картин, а также портретной и пейзажной живописи. Его взгляд на историю, да и современную ему жизнь отличались от общепринятых. Эта необычность мировосприятия отражалась и в его работах, которые далеко не все были поняты и приняты современниками. Нужно отметить, что полотна Н.Ге не являются лидерами на рынке антиквариата. Во-первых, его картины, преимущественно, хранятся в крупных музеях. А во-вторых, произведения Н.Ге отнюдь не успокаивают и не украшают интерьер, они будят мысль и совесть, тревожат и заставляют думать, поэтому покупка антиквариата такого уровня — серьезный шаг для коллекционера.
Не стоит заострять внимание на том, что купить раму для картины такого уровня — дело, требующее немалых затрат.
Экспрессивность и искренность, глубина содержания картин, неприятие существующих канонов и использование новой для 19 века техники экспрессивного колорита  сделали его предвестником будущей авангардной живописи. Не зря одно из его самых знаменитых и противоречивых полотен «Распятие» хранится во Франции в музее современной живописи д’Орсе. Кстати, происхождение семьи Никола Ге тоже связано с Францией, его дед  эмигрировал в Россию еще в 18 веке.

Историческая живопись Н.Ге

В Академии художеств первые успехи его живописи связаны с религиозно-исторической тематикой. За картину «Ахиллес оплакивает Патрокла» он получает малую золотую медаль, а через два года за полотно «Саул у Аэндорской волшебницы» — большую золотую медаль и возможность поездки за границу. В Париже на него неизгладимое впечатление произвела выставка Салона  1857 года, а знакомство в Риме с художником А.Ивановым в какой-то степени определил его дальнейший творческий путь. Под его влиянием Н.Ге обратился к изображению евангельских легенд, в них он стремился выразить свои представления о нравственности, добре и зле. Исторические картины Н. Ге  отличаются напряженностью, драматичностью, конфликтами. Об одной из самых известных картин «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» Н. Ге писал, что вначале работы его симпатии были всецело на стороне Петра I, который должен был предпочесть интересы государства личной привязанности и любви к сыну. Но по мере работы с документами взгляды Николая Николаевича менялись, он решил, что однозначно решать исторические конфликты, «обличать персонажи, значило подменять историческую достоверность благими намерениями».  Художник отлично понимал, что люди в своей политической борьбе бывают очень далеки от идеала. Так и на картине «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» мы не видим положительного  и отрицательного героя, а двух глубоко несчастных людей, которых исторические, государственные  и личные противоречия поставили в безвыходную ситуацию.

Религиозная живопись Н.Ге.

На протяжении своего творческого пути Н.Ге постоянно обращался к евангельским сюжетам. Во время последнего периода своего творчества он создает цикл картин, посвященных страданиям Христа. Это  «Что есть истина?», «Распятие»,  «Выход с тайной вечери», «Голгофа», «Христос и Никодим», «Суд Синедриона». В этих работах он изобразил страдания Христа, как страдания простого человека. Картину «Что есть истина» запретила царская цензура, поскольку усмотрела неуважение к личности Христа и серьезное нарушение церковных канонов. А полотно «Распятие» отказался покупать даже Третьяков, он назвал её «нехудожественной». Сам Николай Николаевич писал, что плачет от безысходности, когда смотрит на картину. У Н.Ге были мысли уничтожить это полотно, он сам видел в нем торжество смерти, но не успел, в июне 1894 года его не стало. Николай Николаевич относился к людям с очень тонкой душевной организацией, он остро ощущал всю несправедливость этого мира. И это ощущение боли, трагизма, но и надежды он вложил в свои полотна.

Иван Иванович Фирсов, часть 2

76Старая живопись Фирсова

Во французской столице Фирсов создал картину «Юный живописец», которая сегодня расценивается как шедевр русской живописи и очень ценный антиквариат. Дата создания полотна доподлинно неизвестна, предполагается, что оно была написано в промежутке между 1765 и 1768 гг. Это единственная работа мастера, которая сохранилась к нашему времени. Как и другие старинные русские картины, она содержится в Государственной Третьяковской галерее. «Юный живописец» вызывает чувство радости. Картина сделана в светлой и гармоничной цветовой гамме. Основные цвета – жемчужно-серый и розовый, сияние которых передает эмоциональный настрой персонажей, изображенных на полотне.
Читать далее

Иван Иванович Фирсов

yunii-jivopisecРусский художник и декоратор. Создатель бытового жанра в России. Помимо картин, писал иконы и панно. Главная картина Фирсова – «Юный живописец». В ней отчетливо прослеживается влияние французского реализма. Иван Иванович Фирсов родился в 1733 году в семье купца. Дед и отец были профессиональными резчиками по дереву. Иван унаследовал их творческие способности. Когда подростку было 14 лет, его взяли в Канцеляцию от строений. Эта организация ведала архитектурой и художественной отделкой зданий. До 1756 года юный Фирсов трудился и учился здесь. Его наставниками были успешные художники-декораторы, в том числе итальянский мастер Валерьяни.

Читать далее

Антон Павлович Лосенко

«Владимир и Рогнеда» (1770)Художник родился в 1737 году на Украине в семье казаков. Он лишился родителей в раннем возрасте. Когда юноше исполнилось 17, его направили в придворный певческий хор в Санкт-Петербурге. В 1753 году у Лосенко пропадает голос, его берут в художественную мастерскую благодаря его способностям к живописи. Молодого человека обучался у мастера И. Аргунова и достиг отличных результатов. Через 5 лет начинающего живописца взяли в Академию художников, где он стал подмастерьем. Читать далее

Александр Карлович Беггров

Александр Карлович БеггровАкварели Александра Беггрова

При покупке старинной картины важно обладать некоторой информацией об авторе — важны факты его биографии, особенности творчества. Оценка антиквариата и произведений искусства без этих знаний будет неполной. Подбирая картину для подарка стоит обратить внимание на пейзажистов — их работы прекрасно впишутся в любой интерьер. Остановим выбор на Александре Беггрове (1841-1914), создавшем неповторимые марины и городские панорамы.

Творческий путь художника

Художник-маринист Александр Карлович Беггров родился в семье академика Карла Петровича Беггрова. Стремление к искусству и способности к рисованию передались ему от отца, но мальчик мечтал о море. Александр поступил в Инженерное артиллерийское училище Морского министерства и закончил его. С 1866 по 1868 годы он находился в кругосветном путешествии в качестве морского офицера. Но тяга к творчеству взяла верх, и Александр решил получить художественное образование. С 1870 года он посещал Петербурскую Академию художеств, а в 1871 году Морское министерство отправило Беггрова в Париж. Там художник продолжил образование, обучаясь у А.П. Боголюбова до 1874 года. Он писал морские пейзажи, любуясь видами прибрежных районов и запечатлевая их. Гавр, Конкарпо, Трепор — вот любимые места художника.

В 1875 году умер отец Александра, и ему пришлось покинуть Францию. По возвращении в Россию художник целиком отдаётся живописи. В это время в его творчестве появляются городские пейзажи. Беггровские панорамы Петербурга выставляются и пользуются успехом. В 1878 году Александр Карлович становится членом Товарищества передвижных выставок. Многие работы художника выполнены акварелью. В 1885 году Беггров вошёл в число учредителей Общества русских акварелистов. Расцвет дарования художника приходится на 1891 год. Он осваивает новые техники и жанры, создавая талантливые произведения.

Картины Александра Беггрова как антикварный подарок

Основная тема творчества А.К. Беггрова — море, морские пейзажи, виды портовых городов, знаменитые морские суда. Эта тематика становится главной во время работы под руководством Боголюбова во Франции. По возвращении оттуда написаны такие картины, как «Гавр» (1876). Гораздо позднее увидели свет работы «Салон броненоcца «Чесма» (1902) и «Венеция» (1906). С 1875 года, вернувшись на родину, художник создаёт панорамы Петербурга — «Устье Невы», «С Мытного перевоза на Биржу», «Петергофская военная пристань», «Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова» и другие. «Набережная Невы» (1876), представленная на VII передвижной выставке, стала первой ласточкой петербургского цикла, по достоинству оцененного публикой. В период с 1880-х и до начала 1890-х, оставаясь офицером, Беггров много времени проводит в путешествиях в качестве художника Морского министерства. В это время он вводит в картины стаффаж, то есть людей-статистов. В творчестве художника появляется всё больше городских пейзажей.

Предположительно, в 1891 году создана картина «Торговый люд за стенами собора Василия Блаженного». Этот акварельный пейзаж не похож на написанные ранее панорамы Петербурга и виды портовых городов. В отличие от них, «Торговый люд за стенами собора Василия Блаженного» представляет собой жанровую сцену, где люди и город играют равнозначные роли. Это уже не просто городской пейзаж, люди в нём — не статисты, а герои картины. Данное полотно искусствоведы относят к числу редких видов Москвы того времени. Среди известных работ Беггрова в один ряд с «Торговым людом» можно поставить более раннюю картину «Утром на Невском проспекте» (1886) и акварель «Городской пейзаж» (1891). Любая из картин Александра Беггрова станет прекрасным пополнением коллекции антиквариата или оригинальным подарком.

Архип Иванович Куинджи. Часть 3

Архип Иванович Куинджи. Ночное«Молчаливый период»

В 1882 г. Куинджи прекращает публично представлять свои новые работы, отказываясь от выставок. Этот почти тридцатилетний период получил название «молчаливый». Соратники художника не понимали, в чем дело, тревожились за него. Сам Куинджи сравнивал себя с певцом, теряющим голос, и говорил, что негоже показываться на людях, если не сумеешь спеть так, как раньше. Достигнув невероятных высот в мастерстве, Куинджи уже не мог превзойти самого себя и решил остаться в людской памяти как значимый художник, а не как талант, сошедший со временем на нет.
Читать далее

Архип Иванович Куинджи. Часть 2

Архип Иванович Куинджи. Север

Архип Иванович Куинджи. Север

Куинджи. Расцвет творчества.

Куинджи продолжает много работать. В середине70-х годов он начинает отдавать предпочтение пейзажам. Первой ласточкой стала «Украинская ночь», созданная в 1876 г. Главным украшением полотна является лунный свет, озаряющий стены домов. Благодаря ему селение приобретает красивый, торжественный вид. Переход между черными тенями и почти белым светом передает ночную тишину в ее спокойствии. Тополи, устремленные вверх, кажутся безмолвными часовыми. Эта картина участвовала во Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Французская общественность очень тепло приняла «Украинскую ночь». Критики увидели оригинальность и самобытность Куинджи, признав его самым интересным среди молодых русских художников. Сейчас коллекционеры антиквариата со всего мира высоко ценят старинные картины этого живописца.

Читать далее

Архип Иванович Куинджи. Часть 1

Архип Иванович КуинджиАрхип Куинджи — Биография

Художник появился на свет предположительно 27 января 1842 г. в Мариуполе. Его отец, грек по происхождению, тачал сапоги. На татарском языке «Куинджи» значит «золотых дел мастер». Такое прозвище было присвоено его деду. Архип рано остался сиротой. Его приняли к себе родственники. Когда он немного подрос, то стал работать: на подхвате у строительного подрядчика Чабаненко, затем у купца Аморети. У мальчика не было времени получить даже начальное образование. На Аморети будущий художник проработал до 1855 г. Затем он стал ретушером.
Читать далее

Товарищество передвижных художественных выставок

Товарищество передвижных художественных выставок

Товарищество передвижных художественных выставок

Знаменитое Товарищество передвижных художественных выставок, просуществовавшее с 1870 до 1923 года, было основано русскими художниками и скульпторами, которые работали в жанре реализма. Предпосылками к созданию одного из самых крупных творческих объединений того времени стали: упадок академической школы, развитие демократической культуры, пришедшееся на середину XIX в., возникновение в Петербурге Артели художников-демократов под руководством Крамского. Позднее художник принял участие в создании Товарищества и стал его идейным лидером. Читать далее

Что такое антиквариат?

антиквариат, антикварная рама, картинная рама

антикварная картинная рама

Понятие об антиквариате

Под термином «антиквариат» понимают классификацию ценных исторических и художественных объектов. Антиквариатом называют предметы старины, которые представляют материальную и культурную ценность. Это определение охватывает старинные вещи, а также и/либо произведения искусства, выставленные на рынке антиквариата и имеющие интерес для коллекционеров.
Читать далее