Валентин Серов

Валентин Александрович Серов (1865—1911)

Валентин Александрович Серов (1865—1911)

Значение картин В.Серова для мира старинной живописи

История мирового искусства насчитывает огромное количество шедевров, созданных великими художниками. Но не все их картины можно встретить на открытых аукционных торгах. Валентин Александрович Серов (1865—1911) — один из художников, чьи полотна можно отнести к данной категории. Лишь около пятидесяти его работ периодически появляются на официальных торгах, остальные же картины выдающегося художника находятся либо в музейных коллекциях и галереях, либо принадлежат поклонникам его творчества? собирателям русской живописи и антиквариата. Они хранят произведения Серова в особых условиях, подбирая для них лучшие рамы для картин. Творческий путь художника пришелся на конец XIX – начало XX столетия, а его полотна пополнили копилку уникальных работ русских художников, дав толчок к развитию русской живописи. Совершенствование творческого стиля Серова прослеживается, начиная с его «Девочки с персиками» и заканчивая портретом Иды Рубинштейн. Валентин Серов пережил  все наиболее характерные ступени развития русского художественного искусства грани XIX-XX столетия. В восьмидесятых годах XIX столетия ему импонировал реализм передвижников, затем художник увлекся импрессионизмом. В 1890-х годах Серов находился в творческих поисках, приведших его в начале ХХ столетии к модернизму.

Читать далее

Константин Алексеевич Коровин. Часть 1

Константин Алексеевич Коровин

Константин Алексеевич Коровин

Коровин – первый русский художник-импрессионист

Константина Алексеевича Коровина знают как одного из величайших русских художников конца XIX – началу ХХ века, а его работы являются шедеврами импрессионизма. Он одним из первых русских художников начал работать в данном направлении. Всеобщий интерес направлен не только на произведения и на манеру изображения Коровина, но и на него самого. Ряд вопросов даже вызывает некоторые дискуссии. По-прежнему популярны его уникальные полотна, являющиеся музейными экспонатами, а ретроспективы его работ собирают толпы поклонников. К Коровину относятся не как к  прославленному мэтру, гению ушедших времен, а скорее как к современному художнику. Об этом говорит как критика, так и восхищенные отзывы со стороны специалистов и поклонников его творчества. Такой неоднозначный интерес является ярким показателем достижений этого художника в области живописи, а конкурентоспособность его работ на современном рынке старинной живописи весьма высока, особенно в связи с ростом спроса со стороны покупателей из России. Читать далее

Константин Алексеевич Коровин. Часть 3

Константин Алексеевич Коровин. Парижские огни

Константин Алексеевич Коровин. Парижские огни


 

Константин Коровин — художник и архитектор

Примером других успехов художника может служить проект Кустарного отдела России, выполненный художником для Международной выставки, проходившей в 1899 году в Париже. Успех обеспечила уникальность работы, выполненной в стиле деревянного зодчества присущем Северу России, интерес к которому Коровин испытывал путешествуя по этим краям. Для Константина Алексеевича 90-е годы стали периодом поиска творческого пути, а для достижения поставленных целей приходилось тяжело трудиться. Его творческой энергии хватало на то, чтобы обучать живописи учеников Строгановского училища и училища живописи, где у Коровина был портретно-пейзажный класс, а также продолжать работу в театре. Кроме этого художник занимался созданием эскизов обоев, проектировкой мебели, продолжал рисовать и вести светскую жизнь. Его успех в оформлении таких опер как «Фауст»,  «Садко» и «Конек-Горбунок» был признан не только современниками, но и критиками того времени. Все силы, вложенные Константином Коровиным в свою работу, увенчались успехом – в 1903 году он становится художником Большого театра, а в 1910 году занимает должность главного декоратора и консультанта императорских театров Москвы. Помимо этого он продолжает заниматься живописью и создает такие шедевры как «Парижские огни», «Лунная ночь. Зима», «Гурзуф», «Портрет Шаляпина», «Бульвар Капуцинов», «Зимний пейзаж», «Весна».

Черная полоса в жизни художника

Константин Алексеевич Коровин добился своего успеха путем нелегкого труда, желая показать прекрасный мир искусства каждому человеку. И первое десятилетие 20-го столетия стало этому доказательством. Но начало Первой Мировой войны изменило всю жизнь великого художника. Его забрали на фронт, где Коровин консультировал военное руководство относительно маскировки, а также участвовал в военных действиях. Несчастный случай, произошедший с сыном Константина Алексеевича, приведший к инвалидности мальчика, отразились и на его состоянии здоровья. Семья Коровиных перебирается жить в Крым. Но все эти жизненные преграды не смогли отбить желания писать. Он работает над натюрмортами, городскими пейзажами, жанровыми сценками, что говорит о совершенствовании его техники живописи. Из Крыма Коровин писал своему давнему и верному другу Федору Шаляпину о том, что он продолжает много работать, пытаясь найти поэзию и иллюзию в живописи, тем самым уходя от внешнего мастерства. Работы этого периода творчества, с характерным уходом от эклектики, благодаря своей чувственности и красочности, сегодня особенно ценятся на рынке антиквариата. И если Вы стали счастливым обладателем такой работы — предлагаем Вам купить раму для картины из нашей коллекции. Получив такое благородное и заслуженное обрамление в виде антикварной картинной рамы, произведение будет восприниматься по-новому.

В надежде вылечить своего сына, Коровин и его семья в 1923 году эмигрируют во Францию. Константину Алексеевичу также поступает предложение относительно проведения персональных выставок. Но неожиданный поворот событий разрушил все планы художника. Его полотна похищают, и Коровин вынужден зарабатывать, выполняя даже низкооплачиваемые заказы. Пятнадцать лет Коровин прожил за границей, но мало что известно о его судьбе за этот период. Его очерки о России печатаются в Парижских газетах, которые выпускались специально для русской эмиграции. Он продолжает писать картины и выполнять заказы европейских и американских театров. Умирает Константин Алексеевич Коровин 11 сентября 1939 года в Париже.

[toggle title_open=»свернуть» title_closed=»все статьи цикла» hide=»yes» border=»no» style=»default» excerpt_length=»0″ read_more_text=»Read More» read_less_text=»Read Less» include_excerpt_html=»no»]
Константин Алексеевич Коровин. Часть 1
Константин Алексеевич Коровин. Часть 2
[/toggle]

Константин Алексеевич Коровин. Часть 2

Константин Алексеевич Коровин. "В лодке"

Константин Алексеевич Коровин. «В лодке»

«Университеты» Коровина

С учителями Коровину повезло, В. Поленов и А. Саврасов дали ему всю необходимую базу в жанре пейзажа. Увидев впервые работы Коровина, Василий Дмитриевич Поленов спросил, не импрессионист ли он. Тогда-то молодой художник впервые узнал о данном направлении. Талант Константина Алексеевича состоял в том, что, не зная даже основных понятий импрессионизма, он внутренне чувствовал, как правильно передать свет, подобрать цвет и остановить мгновение. Уже в Петербурге он смог воочию увидеть картины известных художников-пейзажистов Барбизонской школы, таких как Коро и Добиньи. В 1883 году из-под кисти Коровина вышла известная ныне картина «Портрет хористки». Читать далее